На протяжении веков гобелен был неотъемлемой частью убранства королевских замков и императорских дворцов. Почему монархи всего мира отдавали своё предпочтение именно этому жанру прикладного искусства? Кто привёз гобелен в Россию? Как складывается судьба этого трудоёмкого и элитарного ремесла в наши дни?

Гобелен (от французского gobelin) — вытканный вручную по живописному рисунку-образцу (картону) ковёр-картина (шпалера) из шерстяных, шёлковых (иногда с включением серебряных и золотых) нитей.

Искусство изготовления шпалер (гобеленов) имеет древнюю историю. Точные дата и место возникновения гобелена не известны. Но уже мумии в древнеегипетских гробницах лежали завёрнутыми в красочные одежды — прообразы современной шпалеры.

Самые ранние европейские шпалеры — немецкие. Ткали их в монастырях или небольших мастерских. В холодных каменных постройках шпалеры не только украшали помещения, но и помогали сохранить в них тепло. Средние века и эпоха Возрождения в Западной Европе — время расцвета шпалерного ткачества. Центрами производства шпалер становятся Париж, Аррас, несколько позднее — Брюссель.

Изготовление шпалер было делом очень дорогим и кропотливым (на создание одной шпалеры уходило порой несколько месяцев), поэтому позволить себе приобрести ковры-картины могли только члены королевских семей (Франциск I, Генрих II, Генрих IV, Людовик VIII) и самые знатные и состоятельные феодалы, которые нередко при своих замках организовывали специальные шпалерные мастерские. В этих мастерских была создана знаменитая серия гобеленов «Дама с единорогом» (XV век),  а также «Жизнь и смерть  Христа», «История Сципиона», «История Константинополя»,  «История Дианы». Большинство из этих шпалер можно увидеть  в  экспозициях  самых известных музеев Европы.

Шпалеры ткали из шёлковых, шерстяных и даже серебряных и золотых нитей по живописным эскизам, размеры которых соответствовали размерам будущего ковра. Шпалеры заказывали сериями, в которых насчитывалось иногда до 12 и более ковров, объединённых общей темой.

Ценились они дорого по всей Европе. За серию шпалер был выкуплен из турецкого плена французский принц. Но, несмотря на значительную стоимость шпалер, их красота привлекала всё новых и новых поклонников среди вельмож и знати. Шпалеры вошли в моду, ими украшали интерьеры и развешивали на трибунах для зрителей во время рыцарских турниров. Шпалеры являлись убранством храмов во время литургии, служили передвижными стенами в рыцарских замках. Из шпалер составляли передвижные коридоры на улицах во время мистерий и шествий. Интерес к шпалерному ткачеству проявляли многие великие художники. Эскизы для их создания писали Рафаэль, Рубенс, Ван-Дейк.

Гобеленами шпалеры начали именоваться в XVII веке, когда на основе созданной в XV веке красильщиками Гобеленами мастерской в предместье Парижа была создана королевская ткацкая мануфактура.

В Россию гобелен попал в XVIII веке, когда Пётр Великий пригласил в Петербург мастеров по плетению гобеленов. Они и основали первое на Руси гобеленовое ателье. Русская шпалера соединила в себе европейские традиции и самобытность русского искусства. Первые мастера воспроизводили из шерсти, шёлка и льна картины русских и французских художников.

ХХ век стал эпохой нового расцвета этого древнего вида декоративно-прикладного искусства. В 40-х годах французский архитектор Жан Люрса создал гобеленовую мануфактуру, изделия которой возродили славу французского гобелена и привели к настоящей революции в шпалерном деле. Наряду с огромными сюжетными гобеленами, напоминающими старинные шпалеры и предназначенными для выставочных залов, всё чаще стали появляться декоративные настенные панно, использующие не предполагаемые ранее технологические приёмы, новые образные возможности.

Эскизы для гобеленов рисовали такие выдающиеся художники, как Пабло Пикассо, Бове Матисс, Фернан Леже, Сальвадор Дали, Василий Кандинский. Художники-гобеленщики доказали правомерность  выхода гобелена за рамки прикладного ремесла и включения его в систему современных пластических искусств.

Утвердившись в качестве высокого искусства, гобелен вернулся в интерьер. В последние годы, после наметившегося в 90-е упадка, снова возрос интерес декораторов к этому благородному и трудоёмкому жанру прикладного искусства. Не случайно, что это произошло в эпоху масштабного строительства, когда свежие идеи и нестандартные решения в оформлении помещений необходимы, как воздух. В эпоху холодного хай-тек-стиля в архитектуре и дизайне тёплые и благородные шерстяные картины пришлись, как ни странно, весьма кстати.

На вопросы отвечает Заслуженный художник России, мастер гобелена Альбина Воронкова.

Прежде чем отвечать на вопросы, мне бы хотелось в двух словах рассказать о том, что такое настоящий ручной гобелен и чем он отличается от тех гобеленов, что продаются сейчас в большом количестве в магазинах «Ткани» и «Ковры». Что такое гобелен? Это тепло шерсти, звучание нити, яркость рисунка. Он несёт на себе печать станкового и прикладного искусства. Это одновременно и картина, и ковёр.

Гобелен машинного производства имеет такое же отношение к настоящей рукотканной шпалере, как и постер к живописи: это тиражирование, репродукция настоящего произведения искусства. Во Франции сейчас пользуются большим успехом машинные копии знаменитых шпалер прошлого. Машинная копия — это бесконечная возможность повторов, а ручное ткачество — это уникальное, неповторимое произведение искусства. 

Настоящий гобелен можно определить по цене. Дело в том, что шпалера — это очень трудоёмкое ремесло. Сначала рисуется эскиз, затем эскиз перерисовывается на картон в натуральную величину будущего гобелена. Только после этого начинается само ткачество. Обычно на выполнение одной работы уходит несколько месяцев — и не только у художника, но и у мастера-исполнителя.

За счёт этого цена настоящего гобелена очень высока. В Европе он стоит от $3 000 за м кв., в России — от $1 000 до $3 000 за м кв.

Где купить. В России нет как такового рынка гобелена. Гобелен — это эксклюзивная работа, которая делается художником на заказ. Нет такого магазина, где бы продавались гобелены, ещё и потому, что очень мало художников, работающих в этом жанре. Их буквально можно пересчитать по пальцам. Недавно открылась галерея «Русский гобелен». Но лучше обращаться напрямую к художникам, потому что галерея берёт свой немаленький процент с заказа. 

Альбина Воронкова,  http://www.museum.ru/N18078.

Художники-гобеленщики: Сергей Гавин, Алла Шмакова, Любовь Сергеева-Шафранская, Владимир Рыбалко, Наталья Мурадова и другие.

Информацию об авторах вы найдёте на портале Ассоциации художников декоративных искусств

См. также: Золота много не бывает, Подводное царство в частной собственности, Классицизм. Царский стиль